--右脑模式，瞬间领悟绘画（第二部分）--
如果我告诉你有一种思维的境界可以帮助你瞬间领悟绘画的真谛，你或许会抱有深深的怀疑。无论是怎么怀疑，这是千真万确的事实！上个世纪40年代的大脑神经学的研究就已经开启了这种神秘思维的大门。成功转换思维才算真正学会了绘画，否则永远都只能算是一个半吊子。
我见过各式各样的绘画学习者，如果说失败的原因有成千上万个 ，那么成功的原因或许就只有一个，
是否开启了右脑思维？
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数字绘画教育家
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在前面我们恶补了关于左右脑的相关知识后，现在我们来看看左右脑在绘画中的具体运用！
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两种空间体验
那么在具体的绘画里，左右脑是怎么体现差别的呢？
比如，面对一张人体图我们会产生出两种不同的思维方式。
一种是按照左脑思维想“知道”其内在的立体结构。
这种“知道”需要涵盖两个方面的内容：
我们需要把形体简化成简单的立体几何体，然后看到这些几何体之间是如何衔接在一起的。
前一种思维在绘画里被称为概括思维，其实这是一种左脑思维；
而后面形体与形体之间的结合方式被称为结构思维，也是一种左脑的空间思维方式。
大部分人在绘画复杂形体的时候都是以此思维作为主要的思维。但是这种思维有一个悖论：
形体概括和立体结构本身是非常困难，同时是经过高度抽象的图像理解方式。
根据人的认知原理，图像从具象到抽象可以行得通，但是在没有具象的情况下直接上抽象概念就很难了。比如你给一个从没学过美术的人讲“黄金分割构图法则”，他们根本听不懂。
所以直接概括形体对于一个初学美术的人来说几乎不可能办到，所以这也就是为何那么多初学者面对人体难以下手的原因。
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那么第二种思维就是平面思维：将目光所及的画面直接转换为平面的图像。
从本质上看一切的绘画都是平面的，立体感不过是假象
不信你试着把手伸进画面去。
这种平面思维一种是平面的形状思维，一种是平面的线条思维。
这两种思维看似仅仅是依葫芦画瓢，似乎不像立体思维那样来得有道理。但是却是一种对初学者更为有意义的绘画思维。
在图示的绘画流程里。首先应该是以平面的右脑空间思维来画出表达物体大感觉的轮廓（如图A）这个轮廓不带有很强的立体感，对于透视也不要求准确。这是右脑平面思维的结果。
接下来才采用线条对这个轮廓进行规范（如图C），值得注意的是C步骤不是简单的利用右脑的思维在进行绘画，其中掺杂了图B的很多造型方法。
图B是我们在学习人体绘画的时候经常见到的那种参考图，图示的人体概括办法被我们吸收到左脑的概念里用以指导绘画，所以这种图的作用往往用于规范那些靠感觉画出的形体。
且慢！你的意思是说我们学习的人体画法并不是用来描绘人体的，而仅仅是起到纠错作用的吗？
对！事实就是这样！为了进一步说明在一个绘画步骤里，左右脑的不同作用。我们来看下一个案例。
比如在图示的画面中，我们常常以为作者之所以能够准确地画好人物的透视，是因为能够准确地记忆如图所示的骨头解剖。
然而这张图中红线的轮廓恰恰是先于里面的骨骼而出现的。
这说明作者根本没有必须要先画骨骼解剖再来完成轮廓。即使这个作者完全不知道里面的骨头怎么长的，也照样能画出正确的轮廓透视。
A图和B图同样展示了类似的情况。
A图中作者在画面里画了不少表示透视或者结构的辅助线（图示中比较浅色的线条）；这些线条明显是在轮廓线之后才画出来的；
B图就更离谱了，作者基本没有画任何的透视线居然就完成了正确的手臂透视变化图。
如果你能够找到更多的大师的草图案例，你就能发现更多的类似现象。大师们都是先依照一个模棱两可的轮廓完成人体的草图之后，再用一些相对精确的透视或者结构的辅助线来规范先前的轮廓。这和我们一般认为的，必须先有一个非常精确的透视或者结构之后再进一步画出轮廓的概念背道而驰。
为了进一步解释这个问题，我们以人体造型为例。人体造型可以被我们分解为
1． 比例，2动态，3。结构三大要素。
这三大要素在人体造型中的重要性可不是一样的。其中比例最为重要，而动态其次，最不重要的是结构。
图示中从左到右三张图分别代表了比例修正与动态修正，唯独结构没有做任何的改变。你可以清楚地看到，当比例发生改变的时候人物发生了强烈的变化，而动态改变的时候人物的变化就没有那么明显。
最后一张图仅仅是对比例做了调整就让一张作品由菜鸟之作变得好了很多。由此可见比例的重要性
比例完全可以用剪影来代替，而这个平面的剪影代表的就是右脑的平面思维。
这些现象都充分地暗示了一个道理，所谓的人体解剖结构的作用被我们夸大了。
大量的职业画家根本不懂什么解剖，他们仅仅是凭借着一些简单的人体几何结构就画了一辈子画。所以你如果还在花费大量的时间记忆肌肉和骨骼，你就走了一条弯路。
在大量的绘画案例里可以看到类似的现象。就是在作者还没有画任何内部的所谓结构的时候就已经完成了轮廓。之后再通过内部结构的添加让轮廓变得更加准确。其原因就在于，轮廓的准确与否根本不需要任何的立体思维，换句话不需要人体解剖知识，需要的仅仅是靠右脑的平面思维在平时的练习里把观察对象记忆下来而已。
所以正确的绘画思维绝对是先用右脑感知画出一个大致的轮廓，然后再用学习到的在左脑图形思维里的概括法，来规范画面的立体感和透视。
这两种思维的先后顺序一定不要搞错了。大部分初学者无法下笔的原因就在于这两种思维顺序的颠倒。
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被误解的设计能力
右脑型思维者不会像左脑型思维者那样对基础知识进行所谓的系统性学习。它仅仅是促使你试图模仿观察对象
正是因为左脑的语言性思维以及刨根问底的思维习惯，所以会给我们的绘画制造很多根本不必要的问题。比如在所谓的设计能力的理解上就体现得十分明显。
绘画中有很多的项目是需要画家独立地“设计”一些方案，比如图示中的码头和海港。当我们面对这样一张复杂的场景设计的作品时。左右脑的反应完全不同。
从左脑思维的逻辑来讲，我们要设计出图示的建筑，就要知道其内在的结构，同时要知道透视怎么画才是正确的。PS：左脑是一种线性思维，特别是没有经过训练的左脑思维很容易演变为的二元对立思维：非黑即白。所以一想到“结构”“正确透视”这些概念。左脑的第一反应就是去翻书找根据---即为什么要这样画？
而当我们发现建筑的结构知识和透视画法是何其复杂，光是一个房梁的设计就能出好几本书，标准几何透视画法就有300多页。指望在这个领域内先专业学习个半懂都是不太实际的。
这种情况直接造成了很多的左脑性绘画学习者的困惑：为何我总是不能找到设计的窍门，为何知识永远也学习不完啊！我何时才能自由自在地做设计。
这种“系统性”学习基础知识的想法，虽然是个笑话，但是在美术学习者里却十分普遍。
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而右脑的思维就完全不同。它似乎根本不在乎什么原理，什么方法。它只在乎你看到了什么。
比如在图示中，右脑会从三个方面进行认知。
l 首先它看到了A。B两个区域， A。 B两个不同大小和比例的红色四边形分别代表了上下两个部分的房顶。这叫“代表对象”。
l 然后它会对这两个区域的“自身属性”，比如长宽比，面积比等等做一些判断。这些判断是在感觉里完成的，你只用在乎状态，不要管任何的“为什么”。
l 最后，右脑会把A。 B两个区域和周围的物体进行对比，比如你会发现在整个画面里A区域是红色最为集中的部分等等。
当以上三个方面的感觉到位以后，右脑型思维者不会像左脑型思维者那样对基础知识进行所谓的系统性学习。它仅仅是促使你试图模仿观察对象。比如：你也可以试着按照图示的感觉设计一个类似的房屋。
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所以在透视画法的领域内。左右脑的思维也能以图示的方式体现出来。左脑指望通过几何推理产生出所谓“绝对正确的透视画法”；而右脑仅仅是按照图示的概念，把这种“近大远小”的透视概念图套用到自己的绘画作品中。
这种区别用一句更加通俗的话语来说就是：左脑要的是能够写出来的标准答案，而右脑要的是看起来相似即可。
