06、从上下文分离材料
在许多情况下，流行艺术就是删除多余的情感（比如去掉多余的背景），上图中由安迪·沃霍尔画的这个超大的水果静物—香蕉，则没有加上多余的背景，是不是显得干净时尚很多。
所以呢，设计不一定非得加上背景才是一幅好作品，单独的主体也可以表达作者想说的话。
这张阿尔弗雷德·艾森斯塔特在1945年拍摄的“时代广场的VJ Day”是世界上最著名的黑白照片，VJ Day也是日本投降后美国大肆庆祝的日子。
而希思黎的专柜窗口上由Van Orton Design工作室根据“时代广场的VJ Day”所设计的波普艺术风格的插画，其中饱和的色彩和线条感使插画变得复古且艺术。
上图中的海报由Twice工作室设计，该设计融合了波普艺术的审美方式，其中明亮饱和的色彩和大胆的黑色线条，还有看起来像卡通人物的形象放大到几乎抽象的比例。
07、使用图像拼贴
波普艺术的艺术家们在他们的作品中添加适合或不适合的图像，其中很多图像素材是在杂志、漫画、广告中的一些图形。
希思基伦是一个澳大利亚的艺术家和设计师，他设计的海报使用各种图形素材进行叠加和着色，而在创造的同时又注意和产品服务相关。
08、重现，叠加，重复，并结合图像
无论是拼贴、重复还是通过创建各种图像的复制、叠加等等方式都可以达到波普艺术的视觉效果，就看你如何运用了。
我在这里呢主要是想结合图像来反映战后社会的日常生活，给大家看看战后人们主要发现和迷恋哪些元素。
上图是一个很聪明的设计，用三维漫画的扁平物体与真实人物相配合，形成了一个漫画风格的典型波普艺术风格作品。
设计师mojoko设计的海报采用大量的红色花朵和很多熟悉的东西方面孔（多啦A梦啊、铁壁阿童木、海绵宝宝、白雪公主啊，都是我童年的回忆啊，你们认识多少？）组合成一张创意海报，是不是瞬间坠入儿时的回忆？
09、用饱和的色彩
战后很多饱满颜色的设计传达了人们乐观和富足的生活，波普艺术的艺术家们创造了这些生动的霓虹色效果。
上图的包装设计是不是颜色非常饱满丰富，尤其是放在货架上非常打眼，饱满的绿色、黄色、粉色、紫色、红色、蓝色等等的颜色组合在一起是不是也不繁琐？
设计师kissmiklos根据流行漫画艺术进行涂鸦设计，明亮、饱和的漫画插图是不是也极具个性？
10、使用清晰的线条和鲜明的色彩
同样，干净的线条，大胆的轮廓，和鲜明的色彩也是熟悉的流行艺术特点。许多艺术家开始在商业世界从事艺术事业，比如上图丝网印刷出来的漫画。
还有上面的银行卡，它看起来是不是像罗伊·利希滕斯坦的名画；这样你的银行卡别说你不想拥有啊。
上面的果汁包装设计也是运用了简洁的线条和强烈的颜色，每个包装分别代表了果汁的各个口味。
