艺术如何才能有价值
一切的艺术创作都需要寻找一种被称为“价值”或者“意义”的东西。那些失去创造力的艺术家其实就是“价值观”发生了偏移。本文从全新的角度给你重新诠释到底什么样的创作才有价值！
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数字绘画教育家
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艺术价值反映的是人与人的关系，或人与社会的互动关系。 而这种关系的衡量，则来自于左脑的线性思维。
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开篇还是先来点科学试验。网络上一直流行这么一种说法：“左脑和创造力无关，创造力来自于右脑的开发。左脑是创造力的障碍。”这样的说法究竟对吗？
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创造力实验
2009年，安德瑞斯Andreas Fink，格雷夫Graif和纽鲍尔Neubauer三位科学家要求被试者（包含了9名成年艺术家和10名非艺术家）
（1） 编制一段新颖独特的舞蹈
（2） 想像华尔兹的舞蹈过程
然后通过通过EEG技术和高空间精度神经影像来观察被试者的大脑活跃区。
活跃，而边缘系统的情感反应得到很大程度的抑制，而在进行重复性的模仿的时候，右侧大脑的皮质明显活跃。
----安德鲁斯.芬克Andreas Fink 神经学教授
被试者在自发性地构思绘画创作的时候和在有严格的要求下构思创作的时候，大脑的区域反映截然不同；即时是同样的绘画测试，改变要求后，大脑左右半球的活跃程度也显示出很大的差异。
实验结论：
创造能力并非简单来自右脑或者左脑，而是左右脑共同作用的结果。右脑功能区的感受机制是创造灵感的来源，通过神经传导功能将感受到的信息在左脑进行分析和加工。左脑会把那些没有意义的“灵感”剔除掉，保留那些有意义的信息，然后制定策略进行实施。而左脑这种剔除无用信息的功能往往以“价值判断”的形式展现。
如果换成美术训练的语言来讲，就是：
你要想拥有美术创作能力，需要加强分析能力，价值判断能力以及情绪控制能力的培养，而不仅仅是你的天马行空的想象。
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有一些极端的右脑主义者在艺术的创作活动中完全否认左脑逻辑判断和语言分析的作用。这是一种常见的偏见。
左脑的线性思维恰恰在艺术创作的构思和规划的环节有着至关重要的作用。因为左脑的逻辑和线性思维是绘画作品的价值定位产生的基础。
我们可千万别小看了这种价值判断的机制，如果没有它，很多无聊的灵感都会被你信以为真。我们日常生活中常常见到很多智障人士，如果你仔细观察他们的生活细节，就会发现他们一直不停地做一些极度无聊和没有意义的事情。这种功能性失常就往往和左脑的功能区障碍有关。
创作的意义
既然说到价值，那么价值究竟如何理解？价值对我们的绘画又有何实际的意义呢？
价值其实就是人与人的关系的总和。
比如：我是你爹，我和你的关系总和就产生了价值。你知道你没有钱了会来找我，而我也知道我老了要靠你来养。路人甲和你没有关系，自然他对你来说也就没有价值。一个亲密的恋人和一个街边的妓女自然同样对一个男人有着价值，只是关系不同了，价值也就不一样。恋人的价值在于长久的爱情和心灵的依靠，而妓女仅仅是生理需要，所以热恋中的人会不计成本，而嫖客却要讨价还价。
如果人和人的关系能够被双方所共识，那么人和人之间就没有价值判断上的矛盾，但是一旦他（她）的期许和你的认识产生了较大的偏差就会导致误会甚至矛盾。恋人之间的矛盾主要来自于此。一方期待着忠贞不渝，而一方却仅仅是体验生活，双方如果没有提前就协商好，那么天长日久必定生出怨恨。
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那么我们仍然回到绘画的范畴来讨论价值的问题。价值既然是人和人的关系的总和，那么作为一个画家必定就有两种关系存在。作为一个画家要想要生存下去，就必须有价值，一个没有任何价值的人，会面对冰冷而残酷的人生。
在《艺术原理》这本著作中，不同的专家都对艺术的价值本身作了同一个结论，即：
艺术价值本身反映的是人与人直接的关系，或人与社会的互动关系。
-------------------------《艺术的原理》
一个画家一生之中只有两种形式的创作。
l 一种是接受别人的金钱进行委托创作。
伦勃朗有名的《夜巡》就是一张接受当时政府的委托创作。
l 另外一种是对生活有感而发，自己为了表达感受而进行的自发创作。
委托创作体现了画家和社会的关系；而自发创作体现了画家和自己的关系。
然而无论是哪种创作。起源都来自于右脑的感受机制。只不过在委托创作里和自发创作里，左脑的分析判断机制会有明显的不同。
比如：当一张作品是画给自己的时候，你更在乎自己对画面的苛刻要求。但是画面是给委托方的时候，这种要求就会变得比较微妙。至少双方所关注的重点会有很大的变化。你可能更在乎色彩的绚丽，但是委托方就会更在乎色调的明亮。如果双方在这上面不能达成一致，就会发生矛盾。艺术家会觉得委托方没文化不懂欣赏，而委托方则会觉得艺术家能力不行。
所以一个成功的艺术家，就是一个能够正确解读你的客户或者观众的艺术家。
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第一重价值关系是-------------画家和社会的关系
比如社会对你定位是一个历史画家还是漫画家，是一个具有代表性的大众画家还是蜗居一域的小众画师，是一个私生活很有香艳味道的流氓画家还是一个主旋律的严肃画家等等。所以这个时候画家的价值就是社会对你的定位。
一个画家的创作可以画给自己看，自娱自乐，那是后面有钱了以后才能随便干的事情，早期的大部分创作其实就是委托创作，说白了就是换银子为生。
部分脑子不清楚的画家看不起委托创作，觉得为了钱画画是不耻的行为。其实，一张作品的好坏可以有很多标准。这个世界上从来就没有所谓最“好”的作品只有最好的观众。能够找到欣赏自己的观众群体已经难能可贵，更何况别人还掏腰包让你画，这样的好事都不知趣，必定是心智不太健全。
一个画家如果离开自己的观众群体，没有了社会的认同，失去了社会价值，你的价值体系就断了一只胳膊。
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第二重价值关系是-------------画家和自己的关系
除了画画赚银子外，画家还可以为自己的爱好画点自己喜欢的东西。为自己而创作。这种关系是绘画价值体现的起点，也是终点，但是却不是中间的过程。同时这种价值也很容易被画家夸大为唯一的价值。似乎为自己画画就是一个画家的天经地义，很多画家还美其名曰“梦想”二字。其实哪里有那么伟大呢？一个画家为了自己而不顾社会的需求，本身就是一种彻头彻尾的自私。
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我们以一个虚拟的画家一生来理解这两种价值。
谈了那么多价值，我们就不得不对创造力这个名词作一个再次的解读。
现代发展心理学的权威罗伯特·杰弗雷·史坦伯格（Robert Sternberg）曾经说过：
创造力又称为创造性，是指个体产生新颖奇特且有实用价值的观点或者产品的能力。
没有实用价值的胡编乱造不能算是一种创造，甚至可以说是一种破坏。此话还可以理解为对人有益的行为才是创造，对人无益的行为，即使再有新意也是一种破坏行为。比如换着花样虐杀小动物就和创意无关。
所以价值的判断和创造力具有密不可分的联系，甚至可以说价值本身就是创造力的要素。而两种价值标准里，对自己的价值其实没有社会意义，你自己怎么高兴怎么玩就好，你觉得自己是上帝都没关系，不会有人在乎。只有社会价值才是衡量一个艺术家的根本尺度。
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我时常用一个简单的思维故事“只有你一人”来给学生们讲述艺术品价值的含义。
假如，这个世界突然又一天就只剩下你一个人了，而所有的物质财富都保留着。哈哈，刚开始的时候你或许会欣喜若狂，冲到商场去乱拿乱吃。但是我可以肯定的是，仅仅48小时后，你就不会对这些曾经在你生活中梦寐以求的：车子房子以及奢侈品有什么太大的感觉了。这个时候你会想见到一个同类，你渴望他和你交谈，欣赏你，陪你玩。。。当然是异性最好。
说通俗一点，艺术品的价值，完全是人的需求所赋予的。否则就没有任何的意义。
那么既然是人的价值判断，那么必然涉及到左脑以及其派生的语言体系的参与。因为左脑的价值判断体系是在社会生活和通俗教育中产生的，所以它所作出的判断往往具有很高的普世价值。右脑代表的感性思维并不是完成创作的惟一要素，左脑对右脑的规范和限制，恰恰体现了艺术的价值。
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如果回归到艺术的领域里，那些只考虑个人感受的艺术家往往会失去普世的价值，使得他们的创作脱离现实，最后变成没有大众认可的一个空壳。过分地沉迷于自我的表现，并不比盲目地服从规律好多少。当理智破坏直觉的时候，我们的创作变成了死水一潭，而现在我们又说压倒理智的情感会使创作变成信马由缰的空中楼阁。所以平衡才是一切创作的核心，是大道中的大道。
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传统的中国的画家被当做工匠，没有社会地位，按照价值论的原则就是因为画家对社会的作用主要不大。后来，随着画家与社会的关系不仅仅是生产关系了，更成为了社会精神文明的象征，于是国画大师就涌现出来。国画中的工笔写实画家在宋时混进院画还能吃饱饭，但随后文人画盛行，到董其昌分南北宗后，非风雅流的画家普遍难混起来，不知埋没了多少。
这些现象都无一例外地说明了，画家的社会关系决定了其社会价值。那么作为学习美术的你，将来希望和社会绑定为什么样的关系呢？你还会把自己关在家里独孤求败吗？或者是自命清高不与社会融合呢？
《梵高传》和艺术学院的传统幽灵贻害了不止一代的绘画者。让他们觉得性情怪癖，脱离社会就是艺术；穷得吃土，还能自命不凡才叫艺术。其实那是一种误导。好的艺术是能流传的艺术，是社会的艺术，而不是那种孤芳自赏的艺术。
作品仅仅是一个画家和社会连接的道具，其核心的实质是画家的精神世界与大众的精神世界的交流。一个画家应该通过自己的作品不断地拓展自己的影响力，让作品变成更多的形式融入社会生活的方方面面。
像村上隆一样把作品变成商品，变成符号，变成时尚，变成一种社会的基因。让它们寄托你的灵魂传宗接代，永远流传下去。
