让自己的作业看起来更专业而不仅仅是“学生作业”。
今年6月，我正式毕业，用自己“毕生所学”拍了部影片作为毕设。在此献丑放上链接：http://www.zcool.com.cn/work/ZMTc2NjY0MjQ=.html
其实学生作业往往给人强烈的“学生”气息原因，往往是由于画面声音造成的，而出现这些问题的根本原因，就是不系统和不专业。所以今天拿出自己制作毕设的经历跟大家讨论一下学生应该如何系统的拍摄影片（虽然我拍的也不怎么样）。
我在影片中担任【编剧】【副导演】【制片】以及一系列如场记场工的职位。
在此放上高清海报一张~
先来跟大家分享一下我们毕设的总时间表。
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2015.07 毕设开题
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2016.01 主题确定
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2016.02 完善剧本 设计分镜
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2016.03 进入正式拍摄阶段
10日 敲定分镜 170镜头 约20分钟
11日确定大体的拍摄时间
14日 确定拍摄场地
15日 敲定演员
16日 确定美术组所需道具
18日 确定拍摄器材清单
21日 道具器材到位
22日 拍摄孔径 试机
23、4、5正式拍摄
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2016.04进入后期制作
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2016.07 制作完毕
请原谅我这放浪不羁的时间排版…
相信很多人看到这里会很想吐槽，开题剧本忙了那么久，但你们的实际拍摄不过3天嘛。但是我想说！最重要的就是前面的两个阶段！！
一部影片由什么支撑起来？难道紧紧是画面和声音吗？？其实支撑影片的完全是你的故事情节，影片的主题。只有画面和声音没有主题的作品叫做“高级PPT”。一部纪录片拥有“人文”“历史”等主题，一部广告有产品信息存在，无论什么样的影片，想经得起观众的目光，一定要有好的主题。
虽然我们影片现在的主题看起来很简单不过是“看脸的世界”，但其实这个主题绝对不是一开始就出现的。我们想过很多想要表达的主题，永恒不变的歌颂母爱、人为什么会自杀、如何暴打渣男和小三、女汉子变女神等等一系列靠谱的不靠谱的主题。而这些主题当中，有的只是昙花一现，有的确实折磨着我写了无数的本子。最后“看脸”这个词出现在我们的眼前并牢牢的抓住了他。
明确了主题之后就要思考应该用什么样的故事情节来展示他，所有的情节要符合“意料之外情理之中”，这时就要打开脑洞，想各种各样的奇葩事件。但开脑洞的时候也要遵循“一切行为是有理可循”的这一原则。你的主角不能是为了事件而创造，而是你创造了这个人物，这个人物自然而然的就会做这件事情。
所以在剧本创造的初期，一定不要着急，好的剧本自然会产出好的作品。
有了剧本之后，我们就可以进入筹备阶段了。
筹备阶段的第一件大事就是：做分镜！在此跟大家分享几张分镜。
大家如果认真看过片子，会发现这些分镜几乎跟我们最后的成品没有区别。分镜在制作影片当中是十分重要的。在前期准备阶段，分镜起到的作用就是让剧组的每一个都能够做到“心中有数”，美术灯光和摄影可以根据分镜共同决定场景设计以及相关的器材要求。这样在片场实际拍摄的时候，他们可以直接根据前期构想对现场进行布置，除了节省相互商讨的时间以外，还能够最大化的接近“想象”的画面。对于制片部门来说，合格的制片可以直接根据分镜内容以及各部门对于场景的要求，进行准确的时间安排，这样可以使得片场各部门在拍摄期间的效率最大化。同时，对于演员而言，完整的分镜和剧本方便他们了解整个故事以及所饰角色，这样在镜头面前，他们也会知道如何能让自己的表演更完美。
上面所说的是十分理想的状态，虽然实际操作的时候，可能并不能那么完美，但是一个好的分镜在片场支撑全部人的工作时，你一定会发现所有的进行时相对稳定且顺利的。所以遵从分镜也是十分重要的，不能再片场因为某一部门或演员的意见就随意更改，这些都应该是前期准备分镜是进行的。在片场除非因为“不可抗因素”以及“时间过于充裕”的情况不要随意更改分镜，不然全部的拍摄工作都会变得一塌糊涂。
请记得，影视拍摄过程中最忌讳的就是“任性”。
准备好分镜以后，美术和灯光摄影要根据每一个场景的拍摄需求，和导演制片协商，敲定拍摄场地以及器材道具。这些都不应该是一个部门就可以做出决定的，最优的产出一定不是昂贵的器材场地或者最廉价的场地等生产的。拿我自己的毕设举例，我们的制片成本与全班同学相比，是最高的性价比，除去我们的场地都是“刷脸”借来的，我们的道具以及器材都是在合理范围内的最好选择，因此看似每一个“妥协”的中间选择的叠加，往往会出现1+1>2的效果。
在拍摄期间，除去摄制部门严格根据分镜拍摄以外，制片以及副导演也是十分重要的角色。前者保证拍摄的顺利进行后者保证拍摄进度。合格的制片除去安排时间以及管饭以外，一定要制定好planBCD来预防以外的发生，例如道具的损坏，按时合理的放饭，甚至有时要考虑到停电停水等各种各样的“奇葩问题”，只有在考虑这些以后，影片的拍摄才能更大几率的顺利拍摄。此时，副导演的主要职责就是催场，这样才能在导演沉迷于想象的画面的时候，合理叫停让拍摄可以正常进行。
拍摄完毕后，进入到了后期制作部分。剪辑、调色、声音等是绝对不可缺少的！很多学生作业就失败在缺少了某些步骤，比如调色和声音制作。
色彩是画面的主要元素，调色过的画面会更接近“应该呈现”的画面，也会提供更好的视觉享受。声音处理是保证每一处声音可以与画面完美的结合，加强真实性的同时给观众良好的观影氛围。因此不要认为这似乎是不太重要的工作而忽视这些。
所以，就算只是拍一部学生作业，也要拿出十二万分的专业态度去做好每一个环节。只有你做好每一步，才会有对得起自己的作品。不要浪费了金钱和时间去“糊弄”自己。既然要做，就好好做。
